Une passionnante analyse du lien entre œuvre et artiste, au fil des siècles et des sociétés.
À la Préhistoire et jusqu'au Moyen-Âge, l'art est considéré comme collectif. C'est une activité qui se partage et est utilisée, le plus souvent, à des fins symboliques ou religieuses. Tout change à la Renaissance lorsque l'artiste apparaît : désormais, chaque œuvre ou presque est signée.
Quelle valeur accorde-t-on à l'auteur d'une œuvre ? Comment les artistes se jouent-ils de cette notion ? Et est-il possible de concevoir des œuvres sans artiste ?
PARTIE 1 : AUTEUR, UN STATUT PAS TOUJOURS REVENDIQUÉ
- Quand les auteurs n'existaient pas
- Quand des oeuvres sont attribuées à un foyer artistique
- Quand un artiste est au service d'un autre : la vie dans l'atelier
PARTIE 2 : EFFACEMENT DE L'ARTISTE : L'AFFIRMATION D'UNE INTENTION DE L'AUTEUR
- Quand l'auteur emploie un pseudonyme : une supercherie d'artiste
- Quand l'auteur s'efface au profit d'un personnage de fiction
- Quand des œuvres collectives sollicitent le public
- Quand l'artiste délègue l'effectuation de l'œuvre
- Quand l'intelligence artificielle s'en mêle
PARTIE 3 : RELECTURES DE L'HISTOIRE DE L'ART
- Quand les attributions sont erronées
- Quand l'œuvre est anonyme
- Quand une œuvre en cache une autre
- Quand copier c'est créer
- Quand le nom d'un auteur est usurpé : le cas des faussaires
- Conclusion
