Un large panorama des liens entre l'art et le tatouage en nous faisant voyager dans le temps et dans les pays.
Écrit par un spécialiste du genre, cet ouvrage sur le Rap plonge le lecteur dans la culture urbaine qui nous entoure au quotidien. Un documentaire tout public pour découvrir les codes, les origines, les artistes clés et comprendre l'évolution de cette musique si populaire auprès des jeunes.
En compagnie de charmants félins, source d'inspiration pour de nombreux artistes, une présentation des grands mouvements et époques artistiques, de l'Antiquité aux graffitis en passant par expressionnisme abstrait. Avec des modèles pour apprendre à dessiner à la manière des peintres égyptiens, de ceux de la Renaissance ou encore des cubistes.
De Star Wars aux jeux vidéo en passant par les comics et les séries TV, l'histoire de l'art revue et corrigée par la pop culture.
Une histoire du mouvement dans l'art occidental, de la renaissance à nos jours.
Un panorama du jeu vidéo et des courants artistiques dont il se nourrit, comme la bande dessinée, la peinture, l'architecture, le cinéma ou encore la musique.
22 expressions de la langue française illustrées avec humour par des peintures.
Une histoire de l'affirmation des femmes dans le monde de l'art, dont elles ont longtemps été exclues et où elles restent souvent marginalisées encore aujourd'hui.
Souvent fantaisiste, parfois grave ou incroyablement inventif, l'art urbain jouit enfin d'une légitimité salutaire dont témoigne cet ouvrage.
Un vaste panorama des usages et des transformations du corps humain par les artistes contemporains !
Voici cinquante histoires de peintres et de sculpteurs qui donnent envie d'aller voir de plus près, de comprendre l'art ancien et moderne.
Du soleil au simple néon, Céline Delavaux dresse dans cet ouvrage un parcours de la lumière dans l'art contemporain.
Cet ouvrage met en lumière les relations étroites qu'entretiennent l'art et la publicité depuis le XIXe siècle : artistes célèbres travaillant pour la publicité ou la combattant via les codes détournés du street art… Pourtant, artistes et publicitaires ont bien une intention commune : faire passer un message au public.
De la Renaissance à l'art contemporain, les œuvres d'art mettent en image les grandes interrogations philosophiques de l'homme…
C'est avec nostalgie que Philippe Nessmann nous parle de sa jeunesse en 140 petites phrases. Telles de petites madeleines de Proust, l'auteur nous fait partager ses souvenirs d'enfance pour mieux réveiller ceux du lecteur.
Un ouvrage qui montre la façon dont les artistes ont réagi à la Première Guerre mondiale et ont représenté les combats, entre effroi et fascination.
La photographie contemporaine à travers une sélection d'œuvres majeures du XXIe siècle.
Un atlas qui allie l'histoire de l'art à l'imaginaire du voyage, pour un portrait ludique et artistique de notre planète !
Les critères du jugement esthétique ont évolué au cours des siècles : des croûtes sont devenues des chefs-d'œuvre et inversement. Alors, comment juger de la qualité d'une œuvre d'art ? Ce petit livre, accessible à tous, apporte quelques réponses à cette question qui a fait couler beaucoup d'encre.
« Le canapé végétal », « La baignoire hérissée de clous » ou encore « La porte enceinte »… un catalogue loufoque d'objets étranges et incongrus conçus par des artistes, du surréalisme à l'art contemporain.
De la Révolution à la mondialisation, de l'art de propagande à l'art dissident, du Roi-Soleil au street art en passant par les avant-gardes du XXe siècle, un panorama des artistes qui ont voulu « transformer le monde » et « changer la vie ».
Tourisme, exil, immigration, aventures lointaines ou explorations du quotidien… un livre pour voyager avec les artistes, qui nous font découvrir un ailleurs réel ou imaginaire.
Chaque panneau trouve, dans ce livre, son écho dans un célèbre tableau. Une nouvelle façon de réviser son code de la route !
Quand l'art et la nature se mêlent, cela donne les plus belles œuvres du land art réunies en un seul ouvrage.
Un panorama des réalisations architecturales contemporaines, toujours impressionnantes, des plus rationnelles aux plus extravagantes !
Un ouvrage qui fait découvrir une autre histoire de l'art, étonnante et méconnue, où l'on rencontre des peintres abstraits collectionnant des photos de bactéries, des représentations cubistes à quatre dimensions, des illusions d'optique, des robots tagueurs ou encore une oreille greffée sur un bras !
Le design au XXe siècle ou comment l'art peut changer la vie quotidienne, dans la maison, les transports, la décoration, les vêtements… à travers une centaine d'objets emblématiques.
Un panorama unique des œuvres des XXe et XXIe siècles pour apprendre à regarder, à décrypter et à s'émerveiller…
