Les plus grandes folies de l'architecture illustrées et racontées dans un ouvrage qui mêle des travaux réels à des projets restés fiction.
Écrit par un spécialiste du genre, cet ouvrage sur le Rap plonge le lecteur dans la culture urbaine qui nous entoure au quotidien. Un documentaire tout public pour découvrir les codes, les origines, les artistes clés et comprendre l'évolution de cette musique si populaire auprès des jeunes.
De Star Wars aux jeux vidéo en passant par les comics et les séries TV, l'histoire de l'art revue et corrigée par la pop culture.
Apprenez tout ce qu'il y a à savoir sur la musique en 40 leçons complétées d'activités et d'extraits audio.
Une histoire du mouvement dans l'art occidental, de la renaissance à nos jours.
Un panorama du jeu vidéo et des courants artistiques dont il se nourrit, comme la bande dessinée, la peinture, l'architecture, le cinéma ou encore la musique.
Une histoire de l'affirmation des femmes dans le monde de l'art, dont elles ont longtemps été exclues et où elles restent souvent marginalisées encore aujourd'hui.
La ville se transforme en musée à ciel ouvert dans cet ouvrage de référence sur le street art.
Souvent fantaisiste, parfois grave ou incroyablement inventif, l'art urbain jouit enfin d'une légitimité salutaire dont témoigne cet ouvrage.
Une présentation du mouvement surréaliste dans son ensemble : la naissance du surréalisme, les artistes, leurs oeuvres et leurs idées…
Un vaste panorama des usages et des transformations du corps humain par les artistes contemporains !
Du soleil au simple néon, Céline Delavaux dresse dans cet ouvrage un parcours de la lumière dans l'art contemporain.
Cet ouvrage met en lumière les relations étroites qu'entretiennent l'art et la publicité depuis le XIXe siècle : artistes célèbres travaillant pour la publicité ou la combattant via les codes détournés du street art… Pourtant, artistes et publicitaires ont bien une intention commune : faire passer un message au public.
Apprenez les techniques artistiques en 40 leçons complétées de travaux pratiques.
Artistes et auteurs de bande dessinée parlent souvent le même langage : de la gravure traditionnelle à Crumb, du carré noir de Malevitch à Tintin chez les Soviets, de Guy Pellaert au pop art, des comics américains à Roy Lichtenstein, de Hokusai aux mangas, cet ouvrage révèle une multitude de passerelles entre ces deux univers.
De la Renaissance à l'art contemporain, les œuvres d'art mettent en image les grandes interrogations philosophiques de l'homme…
Si on allait au zoo ? Celui de cet ouvrage est peuplé de créatures étranges et irréelles. Venez découvrir le pintèbre, l'escarnelle et le tortapin dans leur environnement naturel.
En tournant les pages de ce livre, découvrez un effrayant inventaire du difforme et du fantastique dans l'art.
Un ouvrage qui explore les relations entre les arts visuels et la musique, depuis la Renaissance jusqu'aux expérimentations contemporaines.
C'est avec nostalgie que Philippe Nessmann nous parle de sa jeunesse en 140 petites phrases. Telles de petites madeleines de Proust, l'auteur nous fait partager ses souvenirs d'enfance pour mieux réveiller ceux du lecteur.
Un ouvrage qui montre la façon dont les artistes ont réagi à la Première Guerre mondiale et ont représenté les combats, entre effroi et fascination.
Une initiation à l'art et à son histoire à travers 200 œuvres présentées en six grandes thématiques.
La photographie contemporaine à travers une sélection d'œuvres majeures du XXIe siècle.
Un atlas qui allie l'histoire de l'art à l'imaginaire du voyage, pour un portrait ludique et artistique de notre planète !
Les critères du jugement esthétique ont évolué au cours des siècles : des croûtes sont devenues des chefs-d'œuvre et inversement. Alors, comment juger de la qualité d'une œuvre d'art ? Ce petit livre, accessible à tous, apporte quelques réponses à cette question qui a fait couler beaucoup d'encre.
« Le canapé végétal », « La baignoire hérissée de clous » ou encore « La porte enceinte »… un catalogue loufoque d'objets étranges et incongrus conçus par des artistes, du surréalisme à l'art contemporain.
De la Révolution à la mondialisation, de l'art de propagande à l'art dissident, du Roi-Soleil au street art en passant par les avant-gardes du XXe siècle, un panorama des artistes qui ont voulu « transformer le monde » et « changer la vie ».
Tourisme, exil, immigration, aventures lointaines ou explorations du quotidien… un livre pour voyager avec les artistes, qui nous font découvrir un ailleurs réel ou imaginaire.
Un ouvrage pour mieux comprendre l'artiste le plus célèbre du XXe siècle.
Chaque panneau trouve, dans ce livre, son écho dans un célèbre tableau. Une nouvelle façon de réviser son code de la route !
Un panorama des réalisations architecturales contemporaines, toujours impressionnantes, des plus rationnelles aux plus extravagantes !
Quand l'art et la nature se mêlent, cela donne les plus belles œuvres du land art réunies en un seul ouvrage.
Un ouvrage qui fait découvrir une autre histoire de l'art, étonnante et méconnue, où l'on rencontre des peintres abstraits collectionnant des photos de bactéries, des représentations cubistes à quatre dimensions, des illusions d'optique, des robots tagueurs ou encore une oreille greffée sur un bras !
Un ouvrage pour mieux comprendre la vie et l'œuvre du sculpteur Auguste Rodin, notamment connu pour Le Penseur ou La Porte de l'Enfer.
Une initiation aux arts océaniens, depuis les arts premiers jusqu'à l'époque contemporaine.
Berceau de l'humanité, l'Afrique a vu naître des artistes dont les œuvres ne cessent de nous étonner. En voici un panorama, depuis les temps les plus anciens jusqu'aux créateurs du XXIe siècle.
Une première approche du dadaïsme, courant artistique né durant la Première Guerre mondiale. Cette monographie présente les artistes emblématiques du mouvement, ses caractéristiques et son histoire.
Partez à la découverte de l'univers hors du commun du grand Salvador Dalí.
Un ouvrage pour mieux comprendre la diversité et la richesse des œuvres d'Henri Matisse.
Découvrez les techniques du trompe-l'œil dans cet ouvrage qui propose également des expérimentations grâce au papier miroir intégré.
Le design au XXe siècle ou comment l'art peut changer la vie quotidienne, dans la maison, les transports, la décoration, les vêtements… à travers une centaine d'objets emblématiques.
Les sources d'inspiration, l'œuvre et la vie d'Édouard Manet réunies dans une monographie accessible et complète.
Des œuvres plus vraies que nature, bien trop réalistes : découvrez l'hyperréalisme !
Des lignes noires qui se coupent, trois couleurs primaires, de grandes étendues blanches…découvrez la vie et l'œuvre de Piet Mondrian.
Ridicules ou majestueux, avec palette et pinceaux, le modèle préféré des artistes, c'est eux-mêmes, mais quel mystère cherchent-ils à percer en se peignant ainsi ?
Un florilège des plus belles images des livres enluminés du Moyen Âge, pleines de héros, de monstres… et de malice. Des miniatures reproduites en grand format et décodées à la loupe par Béatrice Fontanel.
La vie et l'œuvre de l'artiste japonais né en 1760, notamment connu pour sa série des Trente-six vues du mont Fuji.
Un ouvrage pour mieux comprendre Pieter Brueghel, peintre du XVIe siècle, célèbre pour ses tableaux qui fourmillent de détails étonnants.
Un panorama unique des œuvres des XXe et XXIe siècles pour apprendre à regarder, à décrypter et à s'émerveiller…
La vie et l'œuvre de cet artiste pionnier du cubisme, peintre de la modernité, de la ville, des machines et de bien plus encore.
L'œuvre de Victor Vasarely est unique, étrange, reconnaissable entre toutes. Il travaille des formes simples, les organise, les assemble, et force leur perspective pour mieux tromper le regard et les sens.
Présentation du mouvement impressionniste, dont les toiles s'attachent à représenter la joie de vivre, les impressions fugitives liées aux changements de la lumière et la vie moderne.
L'œuvre de l'artiste russe qui, à la fin du XIXe siècle, passa de la peinture figurative à la peinture abstraite.
Portrait de l'artiste italien de la Renaissance qui s'illustra comme peintre et comme ingénieur.
Présentation du mouvement artistique lancé dans les années 1960 par des artistes comme Andy Warhol, Roy Lichtenstein ou Robert Rauschenberg.
Une monographie consacrée à Yves Klein, un des meilleurs judokas français, devenu artiste.
Mêlant sa nostalgie pour sa terre natale, la Russie, et son attachement à Paris, Marc Chagall a créé une œuvre à l'univers surnaturel où rêve et réalité se confondent, proche parfois du cubisme et du surréalisme.
Un ouvrage pour mieux comprendre l'œuvre du peintre Paul Cézanne.
Un ouvrage pour mieux comprendre le monde et les œuvres d'une artiste engagée et révoltée, qui est devenue une des figures les plus célèbres de la peinture mexicaine.
Que cachent les étranges tableaux de Magritte ? À quel spectacle mystérieux nous convie-t-il ? Un ouvrage pour mieux comprendre les œuvres de cet étrange artiste.